修女艾达
第87届奥斯卡最佳外语片
当拥有权势的姨妈旺达跳楼自杀后，小小年纪就亲人皆死、阅尽人间霜烈的艾达如何再次选择生活？本期《麦田电影院》将带你走进波兰那寂冷的冬天，与孤独的少女一起登上寻回故国往事的路，简洁的黑白镜头拥有节制的美感，沉默的自杀有着直抵人心的震慑和轰鸣；动荡多舛的信仰和时代，、一代人低垂沉寂的生活，激烈的人永难平静。阅尽尘世欢愉与悲伤、幸福和痛苦一一恍灭，少女艾达最终皈依信仰；镜头内外，我们和她都重获安宁。
独家解读《修女艾达》
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波兰电影《修女艾达》，堪比殿堂级的黑白摄影，美得就像冬天里的诗，携带沉默的少女、颓靡的妇人和清冷的风扑面而来。在空旷寂静的镜头中，我们不仅能感受波兰的冬天彻骨又迷人的寒冷；也能觉悟故事本身的沧桑与低沉。
在2014年第27届欧洲电影奖上，《修女艾达》击败锡兰的金棕榈大片《冬眠》和俄罗斯电影《利维坦》，赢得了包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影以及观众选择奖在内的五项大奖，成为第27届欧洲电影奖的最大赢家。随后在2015年奥斯卡颁奖礼上，它又以绝对的优势胜出，夺得最佳外语片奖桂冠。
故事的背景发生在1962年的波兰，众所周知，波兰曾在二战时和法西斯德国一样卷入反犹太的狂潮，暗杀和追捕大量犹太人。修女艾达与她的姨妈旺达就是犹太裔的后代，因为年幼时被寄养在天主教的修道院，艾达才躲过一劫。
当她发现自己是犹太人时，这个身份本身就与天主教信仰发生激烈的对峙和矛盾。战后波兰卷入了苏联式的红色政权与极端大清洗的革命浪潮中，而天主教会，一直都是这个动荡不安的国家的核心信仰，为它在苦痛中带来慰籍和支撑。
对于1957年生于波兰华沙的导演保罗·帕夫利克夫斯基来说，他所执导的这个电影故事跟他的人生经历有很多重合和呼应，他对这个命运多舛的国家所经历的创伤与阵痛感同身受。挥之不去的战后创伤和深重的信仰危机，都在这个沉静电影里乍闪的光线和人脸的上阴影中浮现。
一、神性的镜头
优秀的摄影必有留白，正因有空白，才建构起了整个镜头故事的空间与张力，调动起深层次的意义与高超表达。在《修女艾达》中，黑白影像中的构图和打光，画面呈现的大量空白空间对应的是叙事的留白，双重留白成功创造出了苍凉静旷的意境，与人物内心的伤逝与空寂相贴合。风景摄影构图考究肃穆，呈现出自然风光应有的凛然与征服感，也因此表达出人物内心的冷寂和矛盾。
黑白影像使人们的视线更加聚焦光影下的人物动感，冷冽的镜头传递神祗感，这些时刻充满神性。相对学院派黄金分割理论来说，此片的镜头景别架构给人的感觉并不舒适，尤其是修女的镜头：人物总被卡在角落，在人物之外的空间轮廓中留有大量的空白，仿佛空间中散发着虔诚的圣灵气息。
艾达一心出世、淡泊俗世的精神气质，她不同于姨妈旺达剧烈爱恨和享乐虚无主义的、清澈坚毅的信仰，都在这些神性镜头里得以精准体现。
与姨妈旺达初见面时，旺达冷漠且不耐烦，她先催促艾达早日返回修道院，但随后她又去车站寻找艾达。二战期间旺达先后失去了自己的妹妹和自己的独子，她对这份残酷的记忆抱有非常矛盾和逃避的心理，就像一道不愿揭开的伤疤。
而她对艾达默默流露的无限疼爱，正是亲人之间难以割舍的亲情和血缘纽带，这份感情支持她们重新上路，寻找亲人们的坟墓，但苍凉的现实抵挡不住往事的阴暗刀锋。
遇见杀死自己亲人的凶手一家时，旺达难掩暴怒和狂躁，往事肢解了她的徒劳无用的精神逃逸和自我安慰。艾达惟一的亲人、貌似强势的旺达，就在这次旅行中，抱紧自己惨死的幼儿，渐渐崩溃。
二、凡心一动
与吹萨克斯的男孩相遇时，艾达沉默不语。从后车镜的投射过来的一只艾达的眼睛，她专注的凝视着男孩；微笑时她眼睛向着窗外，可心思却被身后的男孩拉扯。
艾达有一头漂亮的红发，露出红发时的艾达已动凡心，导演仅用微妙的镜头语言，就把艾达的内心刻画得饱满澎湃，沉默中充满节制美感，让我们感受到人物内心的波澜起伏，摄人心魄。
固定的机位、清晰的画面、自然光源打亮、逆光中人脸上细微的变化、黑暗中睁开的眼……摄影对光影和细节神级把握与运用。故事本身的悲喜、人物内心的沸腾与沉寂，都是在这些微弱光线下所展示的安静细节里得以完美表达。
三、生命不能承受之轻——姨妈旺达
米兰·昆德拉的《生命不能承受之轻》相信很多人都读过，也是很多读者的心头至爱，它不仅是部爱情悲剧，更有对人间世界的观察与哲学总结：我们无法在这个世间留下永久的痕迹——无论是多杰出的人，多惊心动魄的经历或疯狂撕扯的爱恨。
当身在红尘中人发觉走过的脚印浅显，它们一经踏出便即刻随风消散时，关于所谓的意义这个命题在一定方面就主动死亡、自行灭减。
相对于历史的洪流与大时代裹挟来说，每个经历者的身影都过于单薄与轻盈，总会被永恒时空的无尽消散和永恒运动所带离。《不能承受之轻》是幻灭的诗歌，关于梦醒时分和巨大的悲剧，关于致命的时代挫折带给人们的幻灭与绝望；而在整个人类生活故事中，它也拥有泛指的纬度，指向我们共同生活经验的难以存续和虚妄。
在《修女艾达》中，这个虚无存在主义的哲学观点得到了充分的体现。姨妈旺达携带自己的外甥女艾达回到故土，寻找自己被杀害的犹太裔亲人。当年惨烈的屠杀与战争现在已没有人记起、没有人记起凶手、没有人记得被杀的人、甚至他们的坟墓。
旺达也有一头火发，革命时被称为红发旺达，代表新生政权执行赏罚，而她精神的最终幻灭也跟她的革命理想破灭有关——六十年代波兰新建立的红色政权渐趋动荡，无法平息国内战役。只有她与艾达才能感知这份身世的重量与锋利，世界不闻不问、自顾前行；生活善恶不分，冷漠无情。
身为国家法官的旺达握有权柄，只要她愿意，就能致杀死自己亲人的凶手于死地，但旺达放弃了，她意识到了这些所作所为背后的空虚，觉察了那种不能承受之轻。在这次旅行中，她明白了无论你怎么呐喊和愤怒，死去的亲人们早已远去，往事和故人无法追回，在这个世间已不留任何痕迹。
当旺达意识到人的痕迹是如此轻易消散，伤痛在沉默恒定的时空中如此轻薄飘渺时，这种轻盈她已无力承担，像《不能承受之轻》的主人公选择自杀那样，旺达身披皮草大衣从自己的高级公寓中一跃而下。自杀时的固定长镜湮没悲喜，古典音乐在空旷里不绝于耳，生死都轻到听不到响动，此时的寂静拥有着直抵人心的振摄和轰鸣。
四、激烈的人无法平静——修女艾达
艾达也遭遇了这种境遇，立志成为修女的她俯瞰楼下的酒吧，漩涡状的阶梯就像迷人的陷阱，邀请她进入。艾达尝试了俗世的生活，和一个爱的人共度良宵，穿上姨妈的高跟鞋，缠绵于床笫之欢后，火红的玫瑰瞬间褪成了黑白色。
作为一个年少就亲人皆死、历尽沧桑的少女，她很快觉悟了生活的沉闷和低垂：普通的生活、一眼望见底的生活、死水般的生活，平庸的生活。
如果说大部分人的人生是从不谙世事开始，那艾达的人生则是从死亡与挫折起步，她提早养成了警惕和前瞻直觉。她已经历了最激烈的命运，她怎么去保持平静、去相信和拥抱这世间？
看穿谜底的人无法全身心参与解谜游戏。艾达经历过死亡和背叛，经受了致命的打击，她看得见喧闹之后那一地的寂凉和结局，作为一个提早老去的人，她无法以赤子之心与这个世界相对，也无法交付自我命运于烈烈红尘。长夜漫漫、世间冷凉，惟一能依靠的，只有信仰和上帝。
片尾艾达的身影第一次，清晰坚定地出现在镜头中央，成为绝对是视觉焦点，她提着箱子，穿着短靴，踏尽刚烈的风雪，从远处一步步走来。
人生有很多种的选择，无法确定哪种选择就是更好的，更正确；生命之轻难以承受，激烈的人无法平静，知晓真相的人无法沉迷，他们只能选择他人无法理解的归宿。
艾达眼中看到了信仰区别于俗世欢愉的美感，它具有拯救俗世痛苦的非凡魅力，是更接近上帝的空静智慧，这也预示着她最终没有选择凡人生活，而选择了一条人迹罕至的道路——重回信仰教堂。
上帝的美在于宽容和不语。宗教并不歧视艾达的出身，它领养了她，让她忘却前生，身心安宁。
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